Agent Product Promo Director

这是一层创意导演合同，不是 renderer。它解决 Agent 产品特有的问题：产品的价值常藏在接球、规划、交接、工具动作、纠错、记忆与恢复里；如果只拍最终成果，观众看到的是“它做了什么”，看不到“为什么需要这个产品”。

Intent Gate

先判断本轮问题：

Intent	本轮交付	下一步
`reference research`	查官方原片，记录可观察镜头/叙事/声音语法及推断边界	时效性强先用 `deep-research`，再回本 Skill 合成 brief
`creative direction`	产品主角、格式、故事、镜头、声音、证据合同	由 operator 验收主语与情绪
`production` 且 brief 未锁	先完成本 Skill，不开机	brief 通过后转 `video-forge`
`production` 且 brief 已锁	不重复导演流程	直接转 `video-forge`
`review`	按本合同判断已有片子在卖产品、成果还是功能表	给 verdict，不擅自拍新版

用户给出的页面、thread、录屏或成果是候选素材，不是拍摄授权，也不是自动主题。

1. 锁定真正的主角

陌生观众仍无法理解主张时，按叙事清晰度把主张落到人物、任务和因果动作；产品引导中的真实接手与返回另看交互叙事。已锁 brief 的生产不重新走导演判断。

先写三句话：

Before belief: 观众看片前相信什么？
After belief: 看完后要改信什么？
Product-hero sentence: 这个产品让 [谁] 能 [发生什么变化]，同时 [人仍如何拥有关系/控制权]。

然后做替换测试：把最终成果换成另一种成果，故事仍成立吗？

成立：产品是主角，成果是 proof。
不成立：影片大概率在卖成果。
例外：产品的类别承诺本来就是成果品质（如图像生成）。这时成果可以占更多画面，但选择、迭代、控制和产品身份仍须清楚。

2. 选择叙事容器，不迷信时长

格式	适用问题	容器
45–90 秒 brand hero	一个类别承诺与情绪转变	一个愿望 + 2–3 个因果 proof beat + payoff
2–5 分钟 demo film	复杂能力需要可信过程	一个真实案例从意图走到验证结果
5–10 分钟 launch film	多个产品支柱与发布语境	主持人/情绪脊柱 + 同一项目的章节化展开
tutorial / walkthrough	教会具体操作	任务步骤与理解检查；不要冒充品牌片

时长取决于需要改变多少信念、提供多少证据，而不是固定 house number。

3. 把 Agent 变成可见动作

每个 proof beat 至少覆盖一条可观察循环：

意图 → 接受/委托 → 可见工作状态 → 交接/工具/动作 → 人类纠正或控制 → 持久结果 → 延续

可拍的不是隐秘推理，而是：

计划、角色和当前 holder；
进度、工具回执、共享空间变化；
权限请求、暂停、接管、纠正和恢复；
记忆如何让下一步接上，而不是重新开始。

禁止展示或伪造 chain-of-thought。demo film 里证明「产品真能这样做」的那一拍，不要用假进度条、假输入、假并发替代真实行为；宣传片里的戏剧化场景不受这条限制（见 §7 dramatization）。

4. 写成因果故事

七拍不是固定模板，但每一章必须回答上一章制造的问题：

Tension — 今天哪里孤单、碎裂、慢或不可控？
Promise — 产品带来什么新关系或新类别？
First proof — 用一个小循环教会观众看片语法。
Escalation — 任务变复杂、跨猫、跨工具或跨端。
Control — 人能看见、纠正、批准、打断或接管。
Payoff — 成果工作，并能追溯到前面的动作。
Return — 回到产品、关系和下一次可能性；不要停在成果 beauty shot。

如果影片有多个功能，每个功能必须成为同一因果任务里的动作，不能各拍一条广告再拼起来。

5. 镜头与运动语法

每一拍写清：观众此刻的问题 / 唯一焦点 / 状态变化 / 为什么此刻移动或切镜。

产品世界是视觉脊柱。 Thread、角色、工具、workspace、权限、纠错与延续保持空间连续性。
一拍一件事。 同时高亮三个面板等于没有焦点。
Establish → focus → settle。 先定位，再揭示变化，最后给观众读懂的时间。
主体先动，镜头后动。 优先 UI 状态、对象、布局、人物和真实动作；镜头只为注意力、亲密、尺度或发现服务。
在意义变化处切。 接球、holder 变化、工具返回、纠正落地、proof 出现都是天然切点。
用连续性跨表面。 位置/形状/动作 match cut，或 J/L sound bridge，把 thread、workspace、浏览器和手机连成同一世界。
完成时稳定。 Payoff 需要笃定，不需要再推一次镜头。

运镜不是禁词。现场人物的 dolly、handheld 或空间 reveal 若表达亲密、紧张、探索或尺度，就是有意义的运动。禁的是“世界没动，摄像机焦虑”。

6. 声音是因果层，不是糖霜

按以下优先级分配声音空间：

对白/旁白 — 意义与关系。
音乐 — 情绪、章节压力与释放。
SFX/foley — 因果确认和标点。
静默/负空间 — 层级、纠正与 payoff。

只给重要状态变化做 cue：愿望被接住、球权变化、工作分叉、纠正落地、持久 proof 到达。不要给每个点击配音效。

建立 cue sheet：

Picture event	Semantic job	Cue type	Priority / ducking	Entry / exit	Proven or vision

纠正时可以短暂 duck 或留白，让观众感到“系统听见了”。
完成时可以让 motif 解决，而不是再加一层 whoosh。
音乐不能铺满所有频率和每一秒；声音设计需要呼吸空间。
用日常扬声器和耳机检查对白清晰度，不只看波形和峰值。

7. 真相与 provenance

Source class	可声称什么	处理方式
`real_capture`	事件如画面所示发生过	保留来源身份；允许诚实压缩等待时间
`faithful_replay`	真实状态/动作被重演以便看清	内部登记；不冒充未剪纪录片
`designed_explanation`	用排版、图形或合成 UI 解释真实机制	视觉上标示设计感；不伪造隐藏推理
`future_vision`	尚未实现的愿景	动画/未来时态/独立视觉 register
`dramatization`	故事本身：编出来的人物、场景、对白、梦想和结局，用来引起共鸣、讲清主张	宣传片故事层的默认素材；不要出处，不标「新写」「重演」。能力成立、只是这个项目因钱或优先级没做完，可以拍成做完，不算 `future_vision`；能力成不成立由 operator 判断

先分片种，再定事实规矩。

宣传片（brand hero、launch film）：故事层默认用 dramatization。要的是陌生人的共鸣，不是事实账本。别把纪录片纪律压到故事上：只敢用真事、给每句台词找出处、照实拍「还没做完」，都是错位。
纪录、复盘、产品史和 demo film：按 real_capture / faithful_replay 守事实。video-forge 的事实规矩是给这类片子的。
宣传片里要守的是「当真实证明用的主张」：片子拿来证明产品能力、业绩或作品归属的，要和事实一致。不能把别人的真作品说成家里做的，不能把编的增长数字当真实成绩；产品做不到的能力按 future_vision 拍。编出来的人物和场景（比如虚构仓库上的「12 颗星」）不用查。拿不准时先按戏剧化写，交稿时用一句话标出来，交 operator 定。

8. Director Brief 交付合同

复制 assets/director-brief-template.md，至少填完：

product-hero sentence 与 before/after belief；
格式和选择理由；
每拍的 claim、proof、shot role、唯一焦点、state change；
motion reason、sound cue、source class、must show / must not imply；
operator 要回答的主语/情绪验收问题。

operator 先验收主语、关系和情绪，再进入昂贵生产。 同行只能审事实、技术和证据纪律，不能替代创意 ground truth。静态分镜是内部 previsualization，只回答构图问题。按声音稿时间拼起来的静帧粗片可以验故事和节奏，但证明不了运镜或 motion 成立，也不能作为成片交付。

brief 通过后交给 video-forge，由它负责素材、全局旁白、强制对齐、video-spec、渲染和技术审查。贵素材之前，按 ../.cat-cafe-shared-refs/video-voice-and-timeline.md §1 从便宜到贵给 operator 看：一句话、最危险那一段的最小样张、全片粗片（operator 报时间码改）。样张过之前只做那一段；声音稿只给猫自己查念错、量时长，不单独交 operator 听。

Failure-history brakes

症状	真正失败	纠正
用户要研究，团队直接开机	Intent 被偷换	回到 reference breakdown + brief
具体成果吃掉全片高潮	主语错位	做替换测试；回到 product world 收尾
一个点无限慢慢放大	用 camera motion 代偿静态素材	补状态/主体动作；只在注意力变化时运镜
六张静帧加转场	用包装冒充 motion	静帧只验构图；补录/合成真实时间变化
功能逐条报菜名	没有因果任务	让功能在同一愿望里依次成为必要动作
每个 click 都 ding/whoosh	声音没有语义层级	只 cue 因果转折；给对白和静默留空间
找同行说“通过”但 operator 不买账	验收者错位	创意直接回 operator，技术事实再找对应 gate
宣传片写成纪录片：只用真事、给台词标出处、照实写「还在练」	纪录片的事实纪律压到了宣传片的故事上（operator 2026-10-04 至 10-09 纠正 4 次：「我们又不是拍纪录片」「这是宣传片，不是历史纪录片」「这他妈是个宣传片啊」）	故事层按 `dramatization` 编到能引起共鸣；只守当真实证明用的主张（§7）

Pressure tests

交付 brief 前逐题回答：

把案例页面/最终成果换掉，产品故事还成立吗？
观众能指出意图、holder、动作、纠正、结果和延续分别在哪里吗？
每个主要镜头里，世界内部发生了什么？若只剩 zoom，删掉会怎样？
每个剪切是因为意义变化，还是因为时间到了？
每个声音 cue 的语义工作是什么？删掉是否损失因果或情绪？
这是宣传片还是纪录/demo？宣传片的故事层有没有被纪录片纪律捆住？当真实证明用的能力、业绩和作品归属，和事实一致吗？
若成果本来就是产品承诺，产品的控制与迭代仍清楚吗？
这是 brand hero、demo film、launch film 还是 tutorial？当前时长真的匹配吗？
operator 验收的是主语/情绪，还是被迫审内部制作脚手架？

时效性竞品与官方原片查证：deep-research + source-audit
已冻结 brief 的视频生产：video-forge
主角是家里的猫、片里有剧情的产品宣传片，仍由本 skill 定方向、video-forge 生产；要画的角色段落，画稿照 anime-forge 的 assets/art-brief-header.md
目的就是讲角色自己故事的短片：anime-forge
本方法的证据与条件分支：(internal reference removed)